방구석 오페라 이서희 리텍콘텐츠 서평 , 뮤지컬 뜻 차이 공통점 구성요소

뮤지컬 비슷한 오페라를 몰라도 오페라를 접할 수 있는 기회가 있습니다. 리텍콘텐츠 이서희 작가 신간도서 방구석 오페라 책을 소개하고자 합니다.

‘내 인생에서 오페라라는 단어를 언급할 날이 있을까?’ 솔직한 심정으로 적어봅니다. 왜인지 모르겠지만 많은 사람이 보는 ‘영화’에 비해 어렵게 보이고, 오페라를 즐기는 사람은 돈이 많아야 한다는 인식이 있었습니다.

그런데 생각이 전환이 된 계기가 있었습니다. 지난 9월 예술의전당 토요콘서트 덕분이었어요. 예술의 전당 토요콘서트 공연은 클래식 공연인데요, 이 역시 저하고는 거리가 멀다고 생각했어요. 근데 막상 들어보니까 전문가 수준은 아니어도 나도 클래식 공연을 즐길 수 있겠구나 싶었습니다.

오페라 역시 마찬가지 입니다. 오페라를 즐길 수 있는 사람이 따로 정해져 있는 게 아니듯이, 직접 오페라를 보고나면 나에게 맞는지 스스로 판단할 수 있는 일종의 취미 정도로 볼 수도 있어요.

자, 이번 시간에는 리텍콘텐츠 이서희 작가 신간 방구석 오페라 책과 함께 오페라 기초 지식을 알아보기로 하겠습니다.

 

오페라 Opera

오페라는 각본이 있는 음악의 한 장르입니다. 바로크 시대가 시작될 즈음 탄생하였습니다.

독창, 합창, 관현악을 사용하고 발레도 참가하는 규모가 큰 음악의 한 극이라 할 수 있습니다.

 

우리 주변에 이미 대중화된 오페라

우리 주변에서 오페라를 즐기는 분들이 많이 계십니다. 다시 말해 오페라는 누군가의 전유물이 아니라 다같이 즐길 수 있는 음악의 한 종류입니다.

아래 영상을 보시면 동영상으로 보셔도 좋지만, 직접 저 현장에 가서 보는 것도 좋을 듯 싶습니다.

 

조수미 헨델 오페라 ‘리날도’ 울게 하소서

 

비제 오페라 카르멘 Bizet Carmen

 

오페라 정의 뜻

가극으로 번역되는 경향이 있습니다. 그러나 오페라는 단순히 음악 극의 하나로 보기엔 다소 아쉬운 정의라 할 수 있겠습니다.

즉, 오페라는 다음 두 가지 조건을 구비해야 합니다.

첫째, 16세기 말에 이탈리아에서 일어난 음악 극의 흐름을 따라야 합니다. 그러므로 그 이전에 유럽에 있었던 종교적인 음악 극은 오페라가 아니며 또 이 흐름에 속하지 않는 음악극, 예컨대 창극 같은 것도 오페라가 아닙니다.

둘째, 대체로 그 작품전체가 작곡되어 있어야 합니다. 다시 말해 모든 대사가 노래로 표현되어야 하는 것입니다.

그러면 서로 비슷한 듯 하면서 또 전혀 다른 오페라 뮤지컬 차이점 그리고 공통점 알아볼까요?

 

오페라 뮤지컬 차이점 차이

– 오페라는 대사가 대부분 노래로 표현이 되고, 뮤지컬은 대사에 말과 노래가 혼합되어 있습니다.

– 오페라 가수는 대부분 마이크 없이 대사를, 노래를 부르지만, 뮤지컬 배우는 보통 마이크를 사용합니다.

– 오페라는 이야기의 소재로 문학작품이나 역사적인 사건등을 다루는데 비해, 뮤지컬은 현대적이고 대중적인 소재를 다룹니다.

– 오페라는 성악, 관현악, 의상, 무대배경, 무용이 조화를 이룬 고전적인 음악극인 반면 뮤지컬은 노래가 메인이 되어 무용과 연극적인 요소가 서로 조화를 이룬 현대적인 음악극입니다.

– 오페라는 노래를 부르는 성악가가 있고 무용수가 따로 있으며 음악을 연주하는 사람도 따로 있는 반면 뮤지컬은 배우가 연기 + 노래 + 무용 모두를 하는 경향이 있습니다.

 

오페라 뮤지컬 공통점

– 오페라 뮤지컬 모두 음악극과 종합예술 이라는 공통점이 있습니다.

– 오페라 뮤지컬 모두 이야기를 음악으로 만든 음악극의 특성이 있으며 노래 + 춤 + 무대 장치 등 여러 요소가 결합한 공연의 형태를 띄고 있다는 점이 공통점입니다.

 

오페라 사전 기초 지식을 쌓았다면 이제 오페라 작품 관련 책을 얘기나눌까 합니다. 오페라 입문자 역시 쉽게 볼 수 있는 대중적인 작품 위주로 오페라 작품에 대한 배경 지식을 쌓는 데 도움이 되는 책입니다.

 

방구석 오페라 – 작가 이서희 , 출판사 리텍콘텐츠

리텍콘텐츠 출판사 신간도서 ‘방구석 오페라’는 입문자에게 오페라 세계에 대한 장벽을 낮추어주는 작품 입니다. 거시적인 관점에서 오페라를 바라봤다면 작품도 알아봐야죠.

그런데 사실 오페라 공연 오페라 작품 이렇게 말해도 사실 어디서부터 시작해야 할지 모르는게 대부분 분들의 실정이지 않을까 싶습니다.

이 책의 시작과 함께 이서희 저자의 첫 마디가 공감과 함께 위로의 말을 건넵니다.

 

“언제나 작은 것들이 큰 것을 허물고

문학은 건축을 무너뜨리기”

.. 이 문장은 <노트르담 드 파리>의 노래 가사의 일부분으로 전작 ⎡ 방구석 뮤지컬 ⎦에 소개되었던 문장이자, 제가 제일 좋아하는 문구입니다. 더불어 이 책 ⎡ 방구석 오페라 ⎦를 집필하기로 마음먹게 한 문장이기도 하죠.

 

작가 이서희 – 리텍콘텐츠 방구석 오페라 저자

문학콘텐츠 전문작가 입니다. 과거 홀로 떠난 호주 여행에서 처음으로 시드니 오페라 하우스 공연을 접한 이서희 저자는 오페라의 의미를 제대로 파악하지 못한 와중에도 어느새 눈물이 가득 고이는 혼돈과 감동을 함께 느꼈습니다.

시드니 오페라 하우스에서의 감동적인 순간 이후로 저자는 이끌리듯 오페라를 찾아다녔습니다. 저자에게 오페라는 파도 파도 끝이 없는 감동의 우물 그 자체였습니다. 명작 오페라의 기원부터 수많은 오페라 아리아를 탐독하기 시작했습니다.

마침내 오페라와의 운명적인 인연 끝에 저자가 받은 감동을 전달하기 위해 집필을 시작했습니다. 사랑하는 이를 구하기 위해 변장까지 한 < 피델리오 > 부터 젊음을 얻으려 잔혹한 대가를 치르게 된 < 파우스트 > 까지 저자의 모든 지식과 경험을 바탕으로 사랑을 둘러싼 숙명적 서사의 오페라 25편을 알기 쉽게 한 권의 책에 담아냈습니다.

이서희 저자는 대기업 근무, 예술 큐레이터, 문화 콘텐츠 기획 및 전문작가, 명상 요가 마스터 수련 등 다양한 사회 분야에서 활동하였으며 대학 및 대학원에서 미학을 공부하였습니다.

– 이서희 작가 저서 : < 방구석 뮤지컬 > < 어쩌면 동화는 어른을 위한 것 > < 200가지 고민에 대한 마법의 명언 > 등

 

리텍콘텐츠 방구석 오페라 목차 – 오페라 25편을 알기 쉽도록 만든 구성

 

Prologue

오페라 용어 해설

 

PART 1. 그 무엇보다 용감한 아리아의 시작 _ 사랑하는 사람을 구원

1-1. 사랑하는 이를 구출하기 위한 변장 : 피델리오 Fidelio

1-2. 죽음도 극복한 불멸의 사랑 : 오르페오와 에우리디체 Orfeo ed Euridice

1-3. 긴 기다림이 빚어낸 고결한 사랑 : 율리시스의 귀환 II ritorno d’Ulisse in patria

1-4. 약혼자를 구하기 위한 용사의 분투기 : 리날도 Rinaldo

1-5. 신에게 제물 대신 바친 사랑 : 이도메네오 idomeneo

 

PART 2. 순수한 사랑은 지고 남은 것은 _ 복잡한 애정 관계

2-1. 묘약이 만든 사랑의 코미디 : 요정의 여왕 The Fairy Queen

2-2. 사랑할 사람을 착각하면 생기는 일 : 피가로의 결혼 Le Nozze di Figaro

2-3. 피로 얼룩진 황금왕좌 : 나부코 Nabucco

2-4. 사랑을 포기하지 않는 법 : 포기와 베스 Porgy and Bess

2-5. 황금보다 값비싼 사랑 : 서부의 아가씨 La Fanciulla del West

 

PART 3. 악을 처단하라 _ 혼란스러운 세상 속에 한 줄기 빛

3-1. 진정한 사람을 모르는 자의 최후 : 돈 조반니 Don Giovanni

3-2. 밤의 여왕의 노래 : 마술피리 Die Zauberflote

3-3. 불처럼 타오르는 사랑 : 일 트로바토레 II Trovatore

3-4. 죄책감이 불러온 광란의 몸부림 : 보리스 고두노프 Boris Godunov

3-5. 영혼을 판 사랑의 총알 : 마탄의 사수 Der Freischutz

 

PART 4. 선이 악을 이기기는 쉽지 않을 텐데 _ 사랑과 비극은 하나

4-1. 피로 얼룩진 욕정의 춤 : 살로메 Salome

4-2. 절개와 희생의 아이콘 : 라 조콘다 La Gioconda

4-3. 연인을 갈라놓은 사악한 음모 : 오텔로 Otello

4-4. 마법 반지가 불러온 파멸 : 니벨룽의 반지 Ring of the Nibelungs

4-5. 노래에 살고 사랑에 살고 : 토스카 Tosca

 

PART 5. 소신과 가치를 지켜내며 _ 다양성을 존중하고 차별하지 않는 결말

5-1. 사랑으로 쟁취한 왕관 : 포페아의 대관식 L’Incoronazion di Poppea

5-2. 죽음이라는 수수께끼 : 투란도트 Turandot

5-3. 노래로 쟁취하는 사랑 : 뉘른베르크의 명가수 Die Meistersinger von Nrunberg

5-4. 젊음의 대가를 치르다 : 파우스트 Fraust

5-5. 어긋난 사랑의 말로 : 카르멘 Carmen

 

epilogue

 

방구석 오페라 작가 이서희 출판 리텍콘텐츠 – 추천 이유

영화 쇼생크 탈출 에서 교도소에서 피가로의 결혼 – 편지의 이중창 – 음악이 울려 퍼집니다. ‘휴머니즘’이라고 찾아볼 수 없던 교도소 울타리 안에서 모두가 잊고 지낸 유머와 특유의 편안함을 되찾습니다.

희망이라곤 나쁜 거라고 말하던 죄수들이 음악에서 희망을 듣습니다. 이 장면이 저에게는 임팩트 있었나 봅니다. 이 책에서 가장 먼저 오페라 < 피가로의 결혼 > 소제목에 눈이 가더군요.

 

영화 쇼생크 탈출 피가로 명장면 – 모차르트 피가로의 결혼

 

영화 아닌 책에서 본격 이 오페라에 대해 알게 되었습니다. 역사상 최고의 오페라로 평가받는 이 작품은 전세계에서 가장 많이 공연된 오페라 중 하나라는 사실을.

이 작품은 사랑의 줄다리기와 함께 신분 사회의 뿌리를 뒤흔드는 새로운 시민계급의 분노를 집약한 작품 으로 긴장감과 로맨스를 둘 다 느낄 수 있는 작품입니다.

또는 올해 상반기 LG아트센터 서울에서 공연된 오페라 ‘파우스트’도 있죠. 정확히 어떤 오페라인지도 모르고 접하던 오페라를 가성비 좋게 내용 전개, 등장 인물, 외적 내적 갈등 등을 한 작품당 10페이지 내외로 알 수 있으니 이만한 교양서 역시 흔하지 않습니다.

오페라 관심은 있는데 어디서 시작해야 할지 모르는 분이라면 제가 리텍콘텐츠 출판 < 방구석 오페라 > 책을 추천하는 이유를 3가지로 요약해 보겠습니다.

 

1. 오페라의 ‘오’자도 몰라도 오페라 전반적인 지식을 함양할 수 있다.

2. 25개의 오페라 작품 위주 쉬운 이해를 돕는 설명이 주되고, 문화콘텐츠 전문작가 저자의 간략 총평이 있어서 작품 자체에 집중할 수 있다.

3. 아는 만큼 보인다. 실제 오페라 공연 보러가기 전 해당 오페라의 큰 그림을 그릴 수 있다.

 

이 책을 읽어보면 앞으로 오페라 주제로 나누는 대화에서 입을 닫고 있지 않아도 되고, 오페라에 대한 관심을 실제 공연 관람으로 연결시킬 수 있습니다. 이제는 오페라 역시 우리가 즐길 수 있는 취미입니다.

 

기초 지식 공부 – 리텍콘텐츠 방구석 오페라

내용 출처 : 이서희 작가 책 p. 12 ~ p. 15



오페라는 르네상스 말기 16세기 이탈리아에서 최초로 시작되었습니다. 오페라의 효시는 피렌체에서 공연된 < 다프네 >로 여겨지나, 남아 있는 자료가 극히 드물어 완본이 존재하는 < 오르페오와 에우리디체 >로 여겨지기도 합니다.

 

오페라 구성 요소

오페라는 일반적으로 서곡에서 시작해 세 막의 이야기를 등장시키고 피날레로 마무리하는 것으로 구성됩니다. 하지만 오페라의 매력이 다채로움인 만큼 작품의 성격과 작곡가의 스타일에 따라서 구성요소와 작품의 흐름은 종종 달라지곤 합니다.

일반적으로 3막 구성 : 1막 (primo), 2막 (secondo), 3막 (terzo)
리브레토	오페라 가수	아리아 , 레치타티보
오페라 대본	프리마 돈나, 프리모 우오모, 알토, 테너, 바리톤, 베이스, 소프라노, 메조소프라노	주인공의 노래, 대화하듯이 노래
듀엣, 앙상블, 합창	서곡, 간주곡, 전주곡	군무, 발레
여러 사람이 함께 노래	오페라의 분위기를 암시하는 기악곡	무용수의 춤

내용 출처 : 리텍콘텐츠 < 방구석 오페라 >

 

오페라 시간적 구성

서곡 (Overture) | 전주곡 (Prelude) → 1막 → 합창 (Chorus) → 레치타티보 (Recitative) → 아리아 (Aria) → 군무 (Group dance) → 음악 (Orchestra) → 2막 → 간주곡 (Intermezzo) → 3막 → 클라이막스 (Climax) → 결말 (Finale)

 

오페라 전문 용어 해설 – 1

1. 서곡 (Overture) : 극의 분위기를 암시하는 곡으로, 오페라가 시작되기 전에 연주합니다.

2. 전주곡 (Prelude) : 서곡보다 작은 규모로, 음악 전에 나오는 자유로운 형식의 음악을 의미합니다.

3. 합창 (Chorus) : 그룹으로 구성된 가수들이 부르는 곡입니다. 합창은 대규모 무대에서 배경 음악이나 대사를 강화하는 데 사용됩니다.

4. 레치타티보 (Recitative) : 대사를 가까운 멜로디에 맞춰 말하거나 노래하는 스타일입니다. 레치타티보는 주로 대화를 전달하고 흐름을 유지하는 데 사용됩니다.

5. 아리아 (Aria) : 주인공 또는 주요 등장인물이 자주 부르는 솔로곡입니다. 아리아는 주로 주제나 감정을 강조하고, 가수의 기량을 드러낼 기회를 제공합니다.

6. 군무 (Group dance) : 오페라에서 일어나는 대규모 무용 시퀀스를 가리키는 용어로, 여러 명의 무용수가 함께 춤을 추는 부분을 의미합니다.

7. 음악 (Orchestra) : 오케스트라로 연주 된 음악을 의미합니다.

8. 간주곡 (Intermezzo) : 두 개의 악장 사이에 삽입되는 짧은 악곡을 나타냅니다. 관객에게 휴식을 제공하는 역할을 하기도 합니다.

9. 무대미술 (Stage art) : 무대 디자인과 조형의 총체적인 개념으로, 공연의 분위기와 환경을 조성하는 요소들을 포함합니다.

10. 리브레토 (Libretto) : 극적인 음악작품에 쓰이는 텍스트로, 오페라의 대본을 의미합니다.

11. 듀엣 (Duett) : 두 명의 가수가 함께 부르는 곡입니다. 주인공들이 서로 대화하거나 대립하는 상황에서 사용됩니다.

12. 앙상블 (Ensenble) : 두 명 이상의 가수가 함께 부르는 곡입니다. 대규모 장면에서 캐릭터들이 함께 노래하거나 대화하는 경우에 자주 사용됩니다.

 

오페라 전문 용어 해설 – 2

13. 클라이막스 (Climax) : 작품의 긴장과 감정의 정점을 나타내는 부분을 말합니다. 작품의 결정적인 상황에서 나타나 전환점을 표현합니다.

14. 결말 (Finale) : 주로 작품의 이야기와 갈등이 해소되고, 등장인무르이 최종 운명이 결정되는 부분을 의미합니다.

15. 레치타티보 세코 (Recitative secco) : 피아노나 기타와 같은 간단한 반주와 함께 말하는 스타일의 레치타티보입니다.

16. 아페투오소 (Affetuoso) : 악보에서 감정을 지니고 연주하라는 말로, 감정적이고 열정적인 표현을 위해 주로 사용됩니다.

17. 오프스테이지 트럼펫 (Offstage trumpet) : 오페라에서 특정한 효과를 위해 트럼펫 연주자가 무대 위의 오케스트라와 함께 연주하지 않고, 무대 뒤에서 따로 연주하는 것을 뜻합니다.

18. 오페라 세리아 (Opera seria) : 18세기 나폴리파 오페라에서 성립된 것으로, 그리스 신화나 고대의 영웅담을 제재로 한 엄숙하고 비극적인 이탈리아 오페라입니다.

19. 오페라 부따 (Opera buffa) : 18세기 발생한 희극적 오페라로, 가벼운 내용의 대중적인 오페라입니다.

20. 리얼리즘 (Realism) : 리얼리즘 오페라는 인간의 생활과 밀접한 사건을 통해 인간의 추악함과 잔학성, 연약함 등을 솔직하게 표현하는 방식입니다.

21. 프리마 돈나 (Prima donna) : 이탈리아어로 오페라의 주역 여가수를 의미합니다.

22. 프리모 우오모 (Primo uomo) : 이탈리아어로 오페라의 주역 남가수를 의미합니다.

 

오페라 전문 용어 해설 – 3

23. 베이스 (Bass) : 가장 낮은 음역대를 맡는 남성을 의미합니다.

24. 테너 (Tenor) : 라틴어에서 유래한 용어로, 음악에서 최고 음역대의 남성을 의미합니다.

25. 바리톤 (Baritone) : 테너와 베이스의 중간 목소리로 베이스 음색의 깊이와 테너에서의 화려함을 함께 지닙니다.

26. 알토 (Alto) : 악기의 4도를 전후하여 소프라노 악기보다 낮거나 테너 악기보다는 높은 음을 의미합니다.

27. 콜로라투라 소프라노 (Colorature soprano) : 화려한 음악을 노래하는 것을 의미합니다. 구슬을 굴리는 듯 화려한 소리로 노래하는 선율입니다.

28. 메조소프라노 (Mezzo soprano) : 여성의 가장 높은 음역인 소프라노와 가장 낮은 음역인 콘트랄토 사이의 음역을 의미합니다.

29. 아리아 디 소르베토 (Aria di sorbetto) : 중요하지 않은 아리아라는 의미로, 셔벗이나 젤라토를 먹으며 관람할 수 있는 아리아를 일컫습니다.

30. 유도동기 (Leitmotiv) : 무대극 관련한 용어로, 인물과 상황 등 반복되는 짧은 주제나 동기를 묘사할 때 공통으로 사용되는 주제 선율을 의미합니다.

31. 라르고 (Largo) : 음악에서의 빠르기를 지시하는 말로, 아주 느린 속도라는 것을 의미합니다.

32. 지오코소 (Giocoso) : 악보 내에서 익살스럽고 활발한 연주를 의미합니다.

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